1. C'est LE succès comique de la saison, mis en scène par un Bernard Murat au mieux de sa forme. Tout y est: l'esprit, la rosserie, l'enchantement, le désenchantement, la bonne humeur, la mauvaise foi, le suspense. Tout, on vous dit. 2. Pour les comédiens, charmants, vifs, surprenants, attachants : l'époustouflante Pascale Arbillot, la piquantissime Florence Pernel, l'irrésistible François Vincentelli. Sans oublier François Berléand, tout frétillant dans son nouveau costume de séducteur ! 3. Pour la justesse des costumes: coquins bibis à croquer, tailleurs taillés pour le taïaut, enrobantes robes rubis... Une garde-robe signée Carine Sarfati. Laurence Liban

Avec ce chassé-croisé d’amants et de maitresses, c’est dans la plus pure tradition du théâtre de boulevard que s’inscrit cette pièce écrite en 1937. Les bon mots ainsi que le sens de l’à propos et de la dialectique de Sacha Guitry font mouches, d’autant qu’ils sont portés par une mise en scène au cordeau et une équipe de comédiens qui possèdent leurs rôles à la perfection. Formidablement restituée, la vision distanciée et quelque peu désabusée, voir cynique, de l’auteur sur les rapports hommes/femmes est jubilatoire. Le cadre de ce somptueux théâtre, la qualité du décor et la perfection des costumes, contribuent également à nous donner à voir une proposition sans fausses notes, un quadrille à la fois amusant, léger et virevoltant.

Entrez dans la danse… Laissez Sacha Guitry guider vos pas… Avec cet auteur, la ronde des sentiments se joue sur une partition de mots savoureux. Si la mise en scène de Bernard Murat semble conventionnelle, elle retranscrit en fait admirablement tout le charme de l'univers de Guitry. Nicolas Sire signe un décor très Art déco, qui fait songer à Erté. Les lumières de Laurent Castaingt sont chatoyantes. Carine Sarfati a été fort inspirée pour les costumes. Dans les années 30, les femmes avaient de l'élégance et les hommes de la classe. Voilà pour la forme. Pour le fond, ce texte est moins misogyne que bien d'autres du Maître. Si nous sommes vraiment dans un chassé-croisé amoureux fait de rebondissements, derrière le propos léger se cache une étude des mœurs et de la société finement dessinée. Philippe de Morannes, rédacteur en chef d'un grand quotidien, a des idées bien arrêtées sur l'amour et les femmes. Paulette, sa compagne, est une grande actrice. Une belle femme qui n'a pour tout bagage intellectuel que sa fraîcheur. Le jour où Philippe décide de l'épouser, cette dernière choisit de le tromper avec une star d'Hollywood, du genre Rudolf Valentino. Le cocu désabusé cherche à se venger en changeant de partenaire, il jette son dévolu sur Claudine, la meilleure amie de Paulette. Or, cette journaliste pertinente représente la femme moderne qui a de l'esprit et de l'indépendance. Finalement, c'est elle qui mène la danse. Jouer du Guitry demande un savoir-faire. C'est une mécanique dans la rythmique du corps et du verbe. Bernard Murat a dirigé ses comédiens dans un délicat dosage entre comédie et émotion. François Berléand, Pascale Arbillot, Florence Pernel et François Vincentelli font une remarquable interprétation de ce ballet amoureux. Petite mention spéciale, pour Julie Farenc, qui incarne une femme de chambre digne d'une Pauline Carton. Marie-Céline Nivière

S’il faut remplir les salles et faire vivre son théâtre, fallait-il que l’habile patron du Théâtre Edouard VII bâcle ainsi "Quadrille" (1937), s’y contente d’un savoir-faire acquis dans de précédentes mises en scène de Guitry ? Décors convenus, jeu stéréotypé des acteurs, situations aux effets appuyés font ressentir les faiblesses d’un texte loin d’être le meilleur du maître. Qu’il y fasse comme d’habitude référence à sa vie privée et à l’amertume qu'elle lui procure vis-à-vis de ses épouses et maîtresses importe peu à l’heure de l’autofiction généralisée. Et les jeux de l’amour et du hasard de ses quatre bobos d’avant-guerre restent trop caricaturaux pour susciter autre chose que le maigre plaisir de quelques pétillants et misogynes bons mots. Fabienne Pascaud