On a lancé aux Etats-Unis un site web où les internautes racontent leur initiation sexuelle : 40000 témoignages le premier mois. Un petit malin nommé Ken Davenport en a tiré un spectacle, à présent présenté à Paris par Gabriel Olivares qui l'a déjà monté à Madrid. C'est un chapelet de niaiseries sur le déniaisement. D'un vulgarité crasse mais très enlevé. Astrid Veillon, Belen Lorenzo, David Tournay et David Macquart se défoncent. Compte tenu du propos, c'est bien le moins qu'ils puissent faire. Jacques Nerson

Ah la première fois ! Même aujourd'hui où les films pornos de Canal + sont plus vus que les chefs-d'œuvre du septième art, c'est toujours une affaire intime où l'on est obligé de se remettre en question, en dépassant, par exemple, sa crainte et sa timidité. Le fiasco sexuel et affectif est monnaie courante! C'est un peu tout cela que nous raconte, sur un mode humoristique, la pièce de Ken Davenport. L'idée, bien sûr, est de titiller le Gaulois qui dort en nous. Car l'intérêt théâtral, soyons franc, malgré une mise en scène plutôt astucieuse, est des plus limité. Mais bon, ça se laisse voir avec coquinerie. Masters et Johnson peuvent être contents de l'évolution des choses ! Belen Lorenzo est charmante, Astrid Veillon enfin bonne comédienne, et les deux garçons sont très corrects. La salle était remplie de jeunes gens et de jeunes filles. Par nostalgie, déjà, sans doute... Jean-Luc Jeener

Compilant sous la forme de scénettes des témoignages d’internautes racontant leur première expérience sexuelle sur internet, Ken Davenport a créé en 2007 un succès mondial. Succession de courts récits, les textes parfois drôles, parfois dramatiques sont surtout émouvants car on sent beaucoup de sincérité dans les propos. Le tout est interprété de bien belle manière par ces quatre comédiens. Le danger de l’exercice est que la répétitivité génère la lassitude, mais la scénographie a été judicieusement travaillée : jeux de lumière, de transparence et projection d'images permettent de donner du rythme à l’ensemble. Parfois un peu crue et osée, cette pièce sans surprise mais sympathique, s'adresse principalement aux adultes.

Un sujet un peu tabou, des témoignages croustillants, une mise en scène astucieuse et 4 acteurs au meilleur de leur forme, voilà la recette de Ma Première fois. L’enthousiasme des comédiens est communicatif, on rit beaucoup, on passe du coup une très très bonne soirée !

Ce spectacle a quelque chose en lui de magique ! C'est une création collective de la compagnie des Sans Cou, une équipe de joyeux doux dingues composée de jeunes artistes talentueux. Ils vous invitent à assister à un cours de théâtre amateur. Sous la houlette d’un professeur magnanime, cinq hommes et femmes viennent parler d'eux, faire des exercices, passer un texte, un poème, une chanson… Masqués ou affublés d'un nez de clown, les comédiens se glissent dans la peau d'un personnage qu'ils ont eux-mêmes choisi. La grande inventivité et la créativité de ces jeunes gens sont impressionnantes… Ils sont une quinzaine à tourner, du coup aucun soir ne ressemble à un autre et le plaisir est toujours renouvelé. Entre le rire et l'émotion, à chaque fois, ils nous embarquent dans leur univers, nous laissant des étoiles plein les yeux ! Marie-Céline Nivière

Dans une petite salle aux allures intimistes, 5 comédiens participent à un cours de théâtre, avec un professeur qui les encadre et les dirige de la salle. On assiste alors à 1h15 d’exercices, et de propositions improvisées, l’ensemble ayant beaucoup d’humour, de poésie et de justesse. Découvrir également comment le port d’un masque impose aux comédiens le caractère d’un personnage n’est pas des moins intéressants. Un spectacle à la fois original, drôle, léger, très bien mené du début à la fin. On pourra simplement regretter la rareté des interactions avec le public alors que le cadre de l’exercice s’y prête pourtant bien.

Le rideau se lève sur le monde terne d'Harpagon et de son avarice : un tissu gris recouvre de rares meubles et habille tristement son entourage. Odieux et tyrannique, dénué de toute affection envers ses enfants, Harpagon n'a de sentiments que pour son argent et sa précieuse cassette. Molière s'amuse de la folie de cet homme qu'il place au milieu d'un imbroglio d'intrigues amoureuses et familiales. Jean-Philippe Daguerre éclaire ce saisissant contraste entre l'obsession de l'avare (la célèbre scène du "sans dot" est magnifiquement rendue) et l'humanité des autres personnages. Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. Françoise Sabatier-Morel

Une mise en scène de Jean-Philippe Daguerre qui hésite entre intelligence et efficacité et qui laisse sur sa faim. On sort du spectacle en ayant passé plutôt un bon moment (les enfants sont ravis) mais en ayant l'impression que "L'Avare" est une bonne pièce... sans plus. Erreur, c'est un chef-d’œuvre ! Jean-Luc Jeener

Qui n’a pas été déçu en revoyant un(e) ami(e) perdu(e) de vue ? A l’évidence, il en est de même sur les planches. Récompensée par sept molières, en 1998, cette comédie racontant les mésaventures d’une troupe d’amateurs décidés à sauver leur théâtre, nous avait, en effet, enthousiasmé à sa création. C’est peu dire que la présente version ne suscite pas le même engouement. Dans une mise en scène mollassonne, les acteurs, d’habitude mieux inspirés, jouent, sans laisser filtrer le moindre second degré, des personnages de ringards plus pathétiques que drôles. Passé le premier quart d’heure, assez amusant, on s’ennuie ferme. Où sont les Didier Caron, Xavier Letourneur et Marie-Hélène Lentini, qui nous ont, si souvent, fait rire ? Michèle Bourcet

André le magnifique est une pièce comique qui a reçu cinq Molières en 1998. On comprend qu’il soit tentant de la reprendre. D’autant que la nouvelle équipe (comédiens et metteur en scène) n’est pas composée de novices. Tous ont une solide expérience du burlesque. Et de fait, le texte n’a pas vieilli. Les ressorts comiques sont efficaces, les situations originales et l'on passe un bon moment. Au vu de la réputation de la pièce, on reste cependant sur sa faim. C’est drôle mais pas irrésistible, rythmé mais avec quelques longueurs, dynamique mais inégal. Si la proposition reste amusante, elle n’est cependant pas exceptionnelle.

Julien Sibre adapte pour la scène la nouvelle de Vahé Katcha, dont Christian-Jaque avait tiré un film en 1964 : cinq amis sont invités chez les Pélissier pour l'anniversaire de madame. Nous sommes en 1942, dans un appartement bourgeois, avec victuailles provenant du marché noir, et tout va bien malgré la guerre. Seulement, deux officiers allemands sont tués au pied de leur immeuble et, en représailles, la Gestapo exige qu'ils désignent, dans les deux heures, deux otages choisis dans la petite assemblée. D'autojustifications en petites lâchetés, de comportements odieux en gestes ignobles, tous les personnages se compromettent. Prétexte à révéler la noirceur de l'âme humaine, le texte était sans doute plus dérangeant en 1964 qu'aujourd'hui. Mais la mise en scène rend bien compte de la mécanique infernale mise en route par l'injonction barbare, les dessins animés de Cyril Drouin ont la force et la noirceur de ceux de Marjane Satrapi, et les comédiens déploient une énergie efficace qui fait passer ce texte un peu daté, mais juste et souvent drôle. Sylviane Bernard-Gresh

Sous l'Occupation, sept amis doivent choisir deux otages parmis eux. Cette pièce complètement inconnue, Le Repas des fauves, de l'auteur arménien Vahé Katcha, est en lice pour la 25e Nuit des Molière avec pas moins de quatre nominations : meilleure pièce du théâtre privé, meilleur metteur en scène (Julien Sibre), meilleur adaptateur (le même Julien Sibre) et meilleur scénographe (Camille Duchemin). Résultat le 17 avril, lors de la cérémonie à la Maison des arts de Créteil. Personne n'aurait parié sur cette reconnaissance. Car ce spectacle ne bénéficie d'aucune notoriété, contrairement à des mastodontes comme Un fil à la patte à la Comédie-Française, Le Prénom avec Patrick Bruel ou Rêve d'automne, mis en scène par Patrice Chéreau. Tous favorisés par une promotion conséquente et en amont. Aucune vedette dans Le Repas des fauves. Mais force est de constater qu'il n'existe pas de chef-d'œuvre méconnu. La qualité et le savoir-faire finissent par payer. Il faut parfois faire preuve de patience : la pièce est à l'affiche depuis le 14 septembre 2010... Nathalie Simon

1. L'Occupation passionne toujours : qui sera héros, qui sera salaud, qui sera simplement lâche ? Depuis, la France n'a pas vécu d'époque aussi dense et tragique. 2. Ici, il s'agit de savoir quels sont les deux convives (parmi sept) qui deviendront otages de la Gestapo après un attentat commis devant leur immeuble. Un vrai suspense mène le bal, comme dans Montserrat, d'Emmanuel Roblès, ou, en ce moment même, dans Diplomatie, où Von Choltitz hésite à raser Paris. 3. L'usage d'images projetées sur grand écran, pas toujours heureux, est ici pertinent, grâce à des dessins animés tranchants. Pas étonnant que ce soit un des succès de l'année, couronné des Molières de l'adaptation, de la mise en scène et du meilleur spectacle du théâtre privé. Christophe Barbier

Pièce de grande qualité tant au niveau de la performance des acteurs que du scènario

Un spectacle vraiment prenant avec des acteurs fabuleux. Je conseille vivement !

Enfin une pièce qui mêle avec succès le suspens, l'Histoire et l'humour. La mise en scène est brillante, les acteurs tous remarquables. Je n'ai pas vu le temps passer. Je pense que j'y retournerais !