Il y a quelque chose dans cette pièce. Des réflexions sur le sens de la vie et la liberté à travers les rendez-vous manqués de quatre personnages. Mais on regrette les lieux communs, la musique parfois angoissante et les longueurs, surtout au début. On ira surtout pour la distribution. Roger Dumas est parfait en écrivain québécois, Nicolas Giraud et Clémentine Poidatz, crédibles en amoureux transis, et enfin Aurore Auteuil, inénarrable dans le rôle de Blanche: une jeune femme qui est toujours en retard à ses rendez-vous et "comprend tout de travers»". Un joli personnage, presque sur mesure. Nathalie Simon

Manqué, réussi, retardé ou repoussé, tout est toujours possible avec un rendez-vous. Dans Je ne serai pas au rendez-vous, quatre personnages vont en faire l’expérience. Parfois agréable, elle peut s’avérer douloureuse selon les circonstances. La perception varie selon la place occupée de chaque côté du miroir. Si Lukas (Nicolas Giraud) s’illustre par son exactitude, sa future femme, Nora (Clémentine Poidatz), préfère se reposer sur les autres. Quant à Blanche (Aurore Auteuil), sa meilleure amie, elle patiente, espérant qu’un jour quelqu’un lui dira quelle est sa place. De son côté, Claude Poisson (Roger Dumas), vieil écrivain, pris dans le tourbillon de la vie, voudrait au contraire donner un sens à son existence. Hasard ou destin Sans aucun doute, le public se reconnaîtra dans l’un d’entre eux. Les protagonistes se perdent, se retrouvent, se croisent, s’évitent avant de se réunir. Dans cette pièce aux dialogues ciselés, rien n’est joué d’avance, et chacun se confronte à la vie, quitte à se mettre en danger. Pour tous ceux qui aiment la sincérité et l’émotion, cette pièce est taillée sur mesure. Le texte écrit par Ladislas Chollat, également metteur en scène avec Patricia Haute-Pottier, est bouleversant. Une première pour Chollat, plus habitué à diriger les acteurs qu’à les faire parler. Il lui aura fallu cinq ans, le temps de couper, d’ajouter et d’affiner pour enfin tomber juste. Les répliques vont à l’essentiel. Les lieux se succèdent dans une habile mise en scène et les personnages prennent de l’ampleur à mesure que la pièce avance. Une seule chose à retenir : pour un coup d’essai, c’est un coup de maître.

C’est une pièce sur les trentenaires qui se cherchent et hésitent avant de s’engager dans ce qui sera leur vie d’adulte. Auteur, Ladislas Chollat a su nous proposer une écriture vive dans la forme. Metteur en scène, il a su nous donner à voir, dans un style presque cinématographique, une pièce très rythmée. La pièce est donc plaisante à voir, d’autant que la distribution est impeccable. Et bien que l’évolution de l’histoire soit sans surprise, pour ceux que la problématique interpelle, il serait dommage de ne pas être au rendez-vous.

Des bons comédiens, un texte qui réussit à dépeindre l'air du temps, une mise en scène rythmée par les rendez-vous successifs très originale. On s'attache aux personnages et l'on ne veut pas que la pièce se termine. Une belle leçon de joie et de vie ! Une réussite !

La pièce est excellente ! Les dialogues sont à la fois drôles et émouvants, on ne voit vraiment pas le temps passer et on s'attache à chacun des 4 personnages. Un excellent moment à ne pas rater...

Une piece bouleversante de verite, des acteurs geniaux, un texte emouvant et juste. Un excellent moment qui finit presque trop vite. Je recommande cette piece a quiconque veut etre touche, attention prevoir le mouchoir, les larmes sont presque inevitables... Un grand moment!

Il y avait longtemps que des comédiens sur scènes ne m'avaient pas émue à ce point. Les personnages de Blanche et de Poisson ont bien failli me tirer les larmes plus d'une fois, entre l'émotion intense et le rire qui pointe juste derrière. Le sujet est très bien et je pense qu'il touche un grand nombre de personnes. J'ai mis juste un peu de temps au début pour rentrer dans l'histoire qui paraissait plate. Cependant, quand on y réfléchit à rebours, on est bien dans le ton du sujet puisque les voies toutes tracées des personnages au début paraissent bien fades. Le texte est vraiment très beau. La mise en scène cinématographique. C'était juste, efficace, malgré quelques longueurs, sans se la "jouer" prétentieux. Ce qui manque sans doute dans le paysage théâtral actuel où chacun veut faire plus de "bruit" que l'autre...

Une voix douce, amicale même, perce une brulante lumière, unique "décor" de la scène. Loïc Pichon interprète avec ferveur et sobriété le roman d'Albret Camus. L'inoubliable frère Jean-Pierre dans Des Hommes et des Dieux, le film de Xavier Beauvois, ressuscite la ville d'Oran malade de la peste et les pensées humanistes d'un écrivain qui s'insurgeait contre l'absurdité de la vie. A voir à partir de 13 ans. Nathalie Simon

Si on est heureux de réentendre le magnifique et métaphorique roman d’Albert Camus (1913-1960), qu’il avait déjà adapté pour le théâtre en 1989, déplorons que Francis Huster – au demeurant toujours beau et fringant – paraisse si extérieur à cette fable anticolonialiste et exaltant la solidarité humaine. Au découpage trop ambitieux – on ne peut pas interpréter avec singularité une dizaine de personnages – s’ajoute un décor imbécile – une station de métro Albert-Camus. Dommage. Fabienne Pascaud

Claudia nous fait véritablement le show. Elle nous tient en haleine près d'1h30 avec son humour, son rire, sa joie de vivre, ses pas de danses et ses chants. Bravo pour la performance !

Ce témoignage sur les viols commis par les Russes en 1945 à Berlin a indigné l'Allemagne de la décennie suivante. Pour avoir écrit que mieux vaut se prostituer que de mourir de faim, l'auteure fut mise plus bas que terre. Isabelle Carré restitue de manière bouleversante son invincible instinct de vie. Jacques Nerson

Les comiques sont comme les fourmis : ils pullulent. Pour l'observateur attentif, rien ne les distingue les uns des autres. Ils parlent tous des différences entre les hommes et les femmes, de leurs séparations qu'ils tournent en dérision, et des choses du sexe. Parfois, ils risquent un mot de politique - Nicolas Sarkozy est leur cible privilégiée - ou raillent nos habitudes, comme le foisonnement des portables, iPod et autres iPad. Plus il y a d'appareils pour communiquer, moins on communique… Trop rares sont ceux qui sortent de la fourmilière, des sentiers battus et rebattus de l'humour, pour passer du stade larvaire à celui de comique reconnu, voire de star. Les doigts d'une main suffisent pour les compter. Un par an émerge. Un Gaspard Proust (au Théâtre du Rond-Point à la rentrée), un Laurent Lafitte (à voir aux Mathurins), un Alex Lutz (qui prolonge au Splendid). Eux seuls peuvent aujourd'hui se prévaloir de jouer dans une cour proche de celles des grands : Thierry Le Luron, Raymond Devos, Guy Bedos, sans oublier Pierre Desproges. Nathalie Simon

Attention, il y a des sketchs salés. Voire salingues. Dont une séance de fist-fuking qui serait dégueulatoire si Laurent Lafitte ne réussissait à s'adonner sans vulgarité à l'humour de mauvais goût. Et puis, il y a des sketchs moins trash. Le spectacle plaît beaucoup aux admirateurs de Reiser. Jacques Nerson

Pleins de personnages assez dingues, un peu osé parfois, mais vraiment sympa en tous cas !