Le pitch :
La recherche de l'oubli, la nostalgie du savoir que nous n'aurons jamais, le sentiment de notre infirmité et du miracle de toute chose, font du personnage du Solitaire un être qui a la grâce, un mystique pas tellement loin de Pascal.

Statique :
Une chambre. Dedans, un lit. Dessus, un homme. Il parle, il raconte sa vie, comment après son héritage il a arrêté de travailler, et peu à peu est devenu un observateur angoissé du monde. Sombre t'il dans la folie... ou au contraire devient il le seul homme réellement lucide sur la vacuité de la vie ?
Jean-Louis Martinelli a fait manifestement le choix de tout miser sur le texte, de laisser aux mots tout l'espace possible pour libérer leur sens.
Pour ce faire, il met en scène François Marthouret presque nu, très statique, qui se déplace assez peu durant la pièce.
A part un éclairage assez changeant, l'impression générale est celle tout de même de l'immobilité, voire de monotonie.
Le hic, c'est que justement le texte n'est peut-être pas fait pour ce type de mise en scène. Il a beau être narratif, il n'en est pas moins très dense, avec des théories existentialistes certes intéressantes, mais pas très dramaturgiques, et on finit par perdre un peu le fil du récit.
L'intérêt de la pièce réside clairement dans ce texte relativement méconnu de Ionesco, que les inconditionnels pourront certainement découvrir avec plaisir dans une forme adaptée et condensée.
(Marie-Hélène, Paris)

Perplexe :
"La solitude ca n'existe pas !" Et bien si et ca se cultive !
Ionesco nous brosse là le portrait d'un homme qui profitant d'un héritage se retire au monde. Et là c'est tout son regard qui change sur "l'exterieur" : de la vacuité de nos agitations quotidiennes à l'interêt même d'avoir des sentiments, des opinions et des combats... "Rien n'est grave puisque tout passe. Ou plutôt s'éloigne" concluera-t-il.
Le paradoxe de cette pièce est qu'elle n'en est pas une : "Le Solitaire" est en effet le seul roman de Ionesco, et du coup l'adaptation sur scène peut laisser perplexe. Cela manque parfois de rythme et le choix d'une mise en scène minimaliste en décevra certains.
On y va si on aime écouter et concentré sur le texte, pour essayer de toucher du doigt ce qui anime le roman mais qui manque parfois à la pièce.
(Elisabeth, Paris)

En synthèse :