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LE MISANTHROPE
(La pièce n'est plus à l'affiche)
Pièce de Molière
Mise en scène de Lukas Hemleb
Avec Thierry Hancisse (Alceste), Michel Robin (Basque), Éric Génovèse (Philinte)... |
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LA COMEDIE-FRANCAISE SALLE RICHELIEUE
2, rue de Richelieue
75001 Paris
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Genre :
Classique
Le sujet :
Le Misanthrope à la comédie-française, ce sont Alceste et Célimène qui s’attirent et se repoussent. Les forces qui les habitent bousculent l’ordre tiède de leur entourage ; ils se reconnaissent mutuellement dans leur liberté de ton, de parole. Nul ne sort indemne de leur conversation, les flèches de l’une valant bien les vérités de l’autre.
(Durée indicative 3h00)
Beau et moderne :
La Comédie française présente le Misanthrope dans une nouvelle mise en scène de Lucas Hemleb.
Toujours d'actualité malgré ses 350 ans, cette pièce dénonce les hypocrisies de la société. Le décor est très épuré, uniformément blanc mais la demeure semble pourtant cossue, riche parquet, enfilade de salons derrière un mur de scène translucide.
Ainsi, tous les regards sont centrés sur les personnages dont les traits de caractère s'exacerbent autour du drame intérieur d'Alceste qui aime et se croit aimé et dont le pessimisme, la jalousie et l'irritation croissent d'acte en acte.
Sa passion de sincérité le rend sympathique mais son obstination à vouloir imposer des principes dans les milieux mondains fait sourire.
C'est beau, c'est moderne, drôle et amer à la fois.
(Nicole, 55 ans, Pontault-Combault)
Epoustouflant :
Le Misanthrope est une pièce en cinq actes qui fut présentée pour la première fois sur la scène du Palais Royal à Paris en 1666.
L'intérêt de cette pièce est qu'elle mêle de graves sujets de réflexion au comique. Ce qu'elle a de fantastique c'est que le regard porté par Molière sur ce qu'il y avait de mondain au dix-septième siècle est plus que jamais d'actualité aujourd'hui ! Ce qui est intéressant c'est que plusieurs intrigues se dessinent simultanément, dont une autre histoire d'amour au départ improbable.
La scénographie est particulièrement soignée et moderne mais dépourvue de tout artifice.
L'éclairage est varié et de grande qualité. Le mobilier est sommaire (deux tabourets) ce qui permet aux comédiens de virevolter (c'est le mot !) sur tout le champ scénique et donner de la puissance et du dynamisme à leur jeu.
Ce jeu des comédiens, dont le comportement est aux frontières de la parodie, est époustouflant de perfection. Du haut de notre troisième balcon, les premières minutes m'ont paru difficiles car je n'entendais pas tout ce qui se disait mais après un temps d'adaptation, c'est le souffle coupé que je n'ai pas décroché une seconde de cette pièce que je recommande à ceux pour qui plus de trois heures au théâtre n'effraient pas !
Vanessa (28 ans, Paris)
En synthèse :
Le metteur en scène a plus mis l'accent
sur les personnages que sur l'aspect sociale de la pièce.